时间: 2024-06-02 16:28:38 |   作者: 书刊

  朱光潜曾说：“丰子恺从顶至踵，浑身都是个艺术家。他的胸襟，他的言辞笑貌，为人处世，无一不是艺术的，无一不是至爱厚意的流露。”这一议论捉住了丰子恺艺术特征的实质，即艺术来自对日子的酷爱。

  除了漫画，丰子恺的艺术方式表现在多个范畴，有散文创造、文学翻译、艺术教育、文艺理论等。这些艺术方式，都坚持了直通日子理性的特征。可是由于种种原因，丰子恺在书本装帧范畴所获得的成果，并不为广大读者所知悉。《封体面恺》一书，展示了178幅丰子恺规划的书衣，是丰子恺封面规划精品集，并由其后人根据相关史料择要编撰了66个封面故事，细述规划前后的缘由。丰子恺的封面规划著作，以漫画入装帧，坦率、简练、亲热，重视诗意和童趣，讲究构图和图画，形成一种有温度的打扮润饰的效果，在书本装帧史上是一颗灿烂的明珠。

  丰子恺在浙江省立榜首师范学校读书时，曾参与学生艺术集体“乐石社”，该集体由李叔同和夏丏尊任指导老师。丰子恺便是在这一时期开端把握了木刻和金石的技法。朱光潜以为丰子恺的前期著作便是木刻。他回忆说：“丰先生刻木刻是在白马湖时分，即1923、1924年间。咱们古玩常常在一起谈天，他常常是当场画好了当即就刻，刻好后就传给咱们看。”朱光潜所说的“白马湖时分”，是指丰子恺在上虞白马湖畔春晖中学任教时期。这时丰子恺开端进入图书封面规划艺术，不少著作是单色的，与李叔同的《南社通讯录》风格近似，让人联想到木刻的尖锐刀锋痕迹。

  虽然丰子恺学习并实践过木刻技能，他的画也很有木刻神韵，但随着印刷技能的前进，制造锌板铜版已很遍及，他的封面画大多改以毛笔描绘后直接制版印刷。这一表现方式的改变，更突出了丰子恺在封面规划上的艺术风格。

  林语堂曾向他约稿写一篇《谈漫画》，他坦言对自己的画的性状还不知道，怎样过夜普遍地议论一般的漫画呢。“我的画与我的日子相关联，要谈画有必要谈日子，谈日子便是谈画。”相同的，丰子恺也是从日子的视点来规划图书的封面。

  他对书本装帧所持有的理念，比较集中地反映在为《君匋书本装帧艺术选》编撰的前语里：“深入的思维内容与完美的艺术方式的结合，是优秀艺术著作的底子条件。书本装帧既属艺术，当然也必具有这条件，方为佳作。盖书本的装帧，不只求其方式漂亮罢了，又要求过夜表达书本的内容含义，是内容含义的标志。这似乎是书的序文，不过序文是用语言文字来表达的，装帧是用形状颜色来表达的。这又似乎是歌剧的序曲，听了序曲，便知道歌剧内容的大体。所以，优秀的书本装帧，能添加读者的读书喜好，过夜在必定程度上协助读者对书本的了解。”

  他画画时，在内容上不学习或仿照，只在日子中寻取资料，获取自己的犯忌。在书本装帧上，他也有相同的建议：“当然能选用外国装帧艺术的长处，但是有必要保有我国的特性，使人一目了然为我国书。这样，书本便简单赢得我国广大群众的喜好。”

  姜德明说丰子恺“榜首个把漫画引进封面”，陈星指出“子恺漫画不以挖苦、诙谐见长，而是表现出更多的抒发性和诗意”。丰子恺在封面规划的道路上不断寻求立异，用“形状”和“颜色”来表达他对图书的了解，也在一幅幅封面上描绘抒发和诗意。

  《海的渴仰者》是丰子恺的榜首幅封面规划著作。这是一本1924年出书的短篇小说集，《海的渴仰者》是其间的一篇，描写了一个青年由于家庭、社会、爱情等捆绑和不幸遭遇而失望失望，终究跳海自杀。作者孙俍工与夏丏尊、丰子恺都住在白马湖，由夏丏尊写序，丰子恺规划封面。封面上一个赤身的人坐在礁石上，头发竖立，双手打开，抵住身下的礁石。他面向大海，远处海平面下升出的一点太阳，刺射出的光线占有了半面篇幅，张力感十足。

  《咱们的七月》是“咱们社”的创刊号，对丰子恺含义严重。在这本刊物上，他宣布了榜首幅漫画著作《人散后，一钩新月天如水》。这幅画以线条的翰墨描画了卷帘和窗几，尚有余温的茶壶茶杯，窗外的一钩新月，散发出静寂温馨的意境。郑振铎正是看到这幅漫画，才开端不断向丰子恺约稿，在他主编的《小说月报》上宣布。堆集日久，这才有了文学周报社出书的《子恺漫画》的问世。“从此我才知我的画过夜称为‘漫画’，画集出书时我就遵用这称号，定名为‘子恺漫画’。”

  《参军日记》的封面则很有意思，它有两个封面，一个外封，是丰子恺的女儿——六岁软软（丰宁馨）的画作，幼嫩的手笔描绘了五个兵士奔赴疆场的现象；一个内封，是丰子恺自己画的，由于忧虑作者谢冰莹不能承受小女子的封面画，作为备选。谢冰莹两幅著作都不肯抛弃，这本书也就有了两个封面。

  一幅幅特别的封面，亦如“一片片的落英都宛转着人世的情味”。《咱们的六月》的封面，一袭绿色铺展开来，带来沁人的安静与清凉。朱自清的《踪影》，封面上竖幅的海景，白云朵朵摆放，海鸥低飞，浪花错落有致，还有大幅留白。《音乐的知识》规划了两个人在树下背对背吹奏的音乐元素。《爱的教育》上闪烁的“红心”，展示了扑面而来的爱意。《我国青年》的封面，丰子恺依照这本杂志所背负的任务，两份封面都有“一支箭”的元素，表达了矢志不渝的信仰，涵义深入。《神话概要》和其他擅用背影的封面相同，画面上三个孩提的背影，在硕大圆月的衬托下，分外让人爱抚。《国木田独步集》用剪影的方式，树间弯月，屋檐猫影，窗下读书人，完结闲适适意的构图。《国际音乐家与名曲》，再度用剪影展示了音乐厅里的整支乐队，有一种音符溢出的效果。此外，还有《儿童故事》系列封面，画面调和，充溢童趣。

  我国书本装帧规划艺术起步很晚，大致起始于晚清时期。战役今后，西学东渐，西方的哲学、科学、文学、艺术等书本很多翻译引进我国。到甲午战役后，日文译作开端增多，一起日式装帧方式也开端引进国内，呈现了精装和平装两种装订方式。由此，敞开了我国现代书本装帧的前史，并出现出了许多闻名的装帧规划家。

  丰子恺是李叔同的学生，而陶元庆、钱君匋又是丰子恺的学生，三代师生在我国近代封面画木刻、漫画描绘以及图画装修上起到了很重要的效果。

  1905年8月李叔同赴日本留学，次年2月出书发行《音乐小杂志》，这是我国榜首本音乐杂志。其间，除了两幅插画和三篇文章为日本人所作，其他都出自李叔同手笔，包含编辑出书业务都由他一人包揽。《音乐小杂志》是六十四开本的小册子，封面五颜六色印制，整体蓝色彩，五颜六色套印。上端是手书刊名，右侧是一束罂粟花，中心是黑色五线谱，衬以浅黄底色。五线谱选的是法国《马赛曲》。这样一帧封面，在1906年的我国可谓时尚。丰子恺的封面画《海的渴仰者》《神话概要》《苓英》《国际奇观》《青鸟》等，也都沿袭《音乐小杂志》横排从右向左的书写方式。

  丰子恺从日本“游学”归来后，在上海专科师范学校教授西洋绘画和图画画课程，学生中有陶元庆与钱君匋。其时陶元庆很喜欢封面规划，鲁迅出书的图书封面都是由他“承揽”规划的。钱君匋与陶元庆关系密切，陶元庆规划封面，钱君匋一旁看着，很快把握方法，也开端触摸书本装帧规划这门艺术。

  陶元庆规划封面，选用的是略带笼统的图画装修规划，这在我国封面装帧史上是一种斗胆立异。他为鲁迅的译作《苦闷的标志》规划的封面，便是用非写实的方法描画一个在压抑中挣扎的半裸妇人，那略带恐惧的画面，很好地表现出“苦闷的标志”这个主题，得到鲁迅的附和，以为这样处理“使这书披上了凄艳的新装”。陶元庆为鲁迅规划的第二幅封面著作是《徘徊》，他选用橙红色的纸张作为底色，配以黑色玩偶般的装修人物和一个猛砸下来的大太阳。鲁迅称誉“书面真实非常有力，看了使人感动”。

  陶元庆也举荐钱君匋认识了鲁迅，使钱、鲁二人成为忘年交。钱君匋的封面规划，也得到鲁迅的好评，钱君匋就此成为闻名的装帧规划家。钱君匋的规划思维与丰子恺非常挨近。钱君匋曾说，封面规划“首要难在共同构思，不然画出来的著作无特性。成功的书面画，要把书的中心内容言无不尽，又根绝浅、露、甜、媚、尖、脆，越过这几条铁门槛，到达浑涵、宛转，有画外之味，图有尽而意无量”。封面也过夜“从旁边面表现书的意境，道是无关却有关，拨动读者幻想之弦，使之余音袅袅”。钱君匋还从商业视点阐释了封面规划：“一本书放在一千本书中，要能榜首个捉住读者的视野，使之不忍离去，情不自禁地想翻开书看上一眼，这本书的封面规划才算是成功的。”

  李叔同、丰子恺和钱君匋、陶元庆三代师生，他们都是大师级的装帧规划家。他们的封面著作构思共同、画面调和、涵义深入、各具风格；他们对成功的图书封面规划的独到见解和深入阐释，至今仍不过期，仍具有学习含义。这也是咱们编写《封体面恺》这本书的初衷。